Adèle Dread

Sofia Usach Artwork

Sofia Usach, jeune étudiante en Design de 20 ans seulement et originaire d’Allemagne, réalise des illustrations à la fois poétiques et émouvantes mais aussi parfois bien plus sombres et torturées.

Passionnée par le dessin depuis son plus jeune âge elle s’inspire de tout ce qui compose sa vie de jeune femme, la musique, les livres et à très certainement un grand avenir d’artiste devant elle !

Découvrez ses dernières illustrations via sa page fan FB.

Fin DAC

Fin DAC, originaire de Cork en Irlande et vivant à Londres est un artiste qui aime les femmes et leur beauté.

Soucieux du détail, il peint de délicates silhouettes parfois tatouées, souvent mystérieuses et dont les traits sont toujours d’un charme fascinant. Sa « carrière » dans l’art urbain n’aura duré que 3 ans et pourtant il aura su se faire connaitre aux quatre coins du monde grâce à ses œuvres dont la touche pop attrayante apporte joie et gaieté.

Quand il peint, Fin DAC avoue oublier le temps et ce parfois pendant des jours, il ne prépare rien à l’avance et se laisse porter par son inspiration jusqu’à ce qu’il soit satisfait du résultat.

Actuellement directeur artistique et graphiste pour le studio Beautiful Crime à londres, Fin DAC s’est investi sur bien d’autres projets comme Crimes of Minds. Son travail a été mis à l’honneur dans The Royal Albert Hall et The Victoria & Albert Museum. Il a également été désigné comme l’un des “artistes émergents” du pays par The Radisson Edwardian Group.

Ses œuvres sont aujourd’hui présentes sur les murs de villes telles que Bruxelles, Madrid, Londres, Los Angeles, Montréal, Dusseldorf et bien plus encore…

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Maria Aparicio

D’origine chilienne, l’artiste Maria Aparicio détourne des photographies d’une manière plutôt originale et inattendue !

Après avoir fait des études d’architecture, elle collabore avec divers photographes et mêle ainsi sa passion pour la couture à ses projets.

Elle « brode » des photographies dont le style vintage est plutôt prédominant et créer ainsi des formes géométriques avec des fils de coton en reliant les éléments d’une même image entre eux. Elle met en apparence des liens imaginaires qui pourraient être tissés entre les individus et les éléments en interaction avec eux comme l’architecture avoisinante, la nature, les vêtements que les personnages portent etc.

L’expression « tisser des liens avec autrui » prend tout son sens face au travail de cette artiste au talent innovant.

Retrouvez son Flick ICI.

Thorsten Schmitt

Thorsten Schmitt propose un style nouveau que l’on pourrait qualifier de digital painting.

Cet artiste allemand réalise des séries de portraits en édition limitée et signée et bien souvent en rapport avec le cinéma, la musique ou les séries télévisées.  On retrouve de grands personnages tels que Charlie Chaplin, Marylin Monroe et Sherlock Holmes mais aussi de fabuleux acteurs comme Christopher Walken et Johnny Depp.

Ces peintures digitales, incroyables de par leur réalisme deviennent difficiles à différencier de vraies peintures. En parallèle cet artiste crée aussi beaucoup d’illustrations digitales destinées à des banques d’images en ligne.

Retrouvez Thorsten Schmitt Design sur Facebook !

Michael Bosanko

Michael Bosanko originaire du Pays de Galles est incontestablement un maître du light painting appelé aussi light graff !

Cet art difficile à maîtriser, consiste à laisser un appareil photo en longue exposition afin que l’objectif saisisse mouvements et sources lumineuses.

Michael Bosanko créer de vraies œuvres d’art poétiques, féeriques, tant de par la diversité de ses couleurs et textures mais aussi de par le choix minutieux des lieux où il projette ses installations. Son processus créatif comporte plusieurs étapes, il planifie ses mises en œuvres des semaines à l’avance, repère l’endroit, en fait des croquis afin de préparer de manière idéale la scénarisation de ses photographies.

Entre courbes abstraites et dessins bien plus élaborés, il développe une technique incroyable et une maîtrise de la complexité de l’éclairage des plus fascinantes. Alors magie ou photographie ?

Son + : Aucune de ses créations n’est retouchée !

Aqi Luciano

Originaire du Brésil, l’artiste Aqi Luciano réalise des portraits sensuels et féminins aux courbes délicates et aux trames géométriques.

Il débute en 2006 dans la ville de Vila Velha, très critique envers lui-même, il met en avant persévérance et dévouement total à l’art qu’il créer afin de progresser en permanence.

Cet artiste « graphique » peint toutes sortes de motifs qui encadrent harmonieusement de délicats visages aux courbes parfaites. Il s’inspire de formes ou de textures telles que la dentelle, la géométrie, l’art floral et compose ainsi toutes sortes de patterns en harmonie avec la finesse de ses portraits, tous plus séduisants les uns que les autres.

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Pichi & Avo

Le duo espagnol Pichi & Avo a réalisé de fascinantes fresques géantes représentant dieux grecs et autres personnages de la mythologie antique. Entre street art et graffiti traditionnel, leurs œuvres mettent en opposition une technique moderne comme l’utilisation de bombes de peinture, à des sujets historiques !

Collaborant ensemble depuis 2007, les deux artistes sont forts d’une technique pointilleuse et parfaitement maîtrisée ou les ombrages, les couleurs et la gestion de l’exposition de la lumière n’ont plus de secret pour eux.

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Spencer Byles

Ce sont les forêts françaises que Spencer Byles, artiste britannique, a choisi comme site pour ses installations.

Pendant une année, il s’est installé dans le sud de la France afin de réaliser ses œuvres entièrement construites à partir de la flore locale. Ses sculptures naturelles, dispersées dans les bois, sont parfois difficiles à voir tant elles s’intègrent gracieusement à la nature avoisinante.

Tel un vrai jeu de piste éphémère, il faut se dépêcher de les trouver avant que la nature ne reprenne ses droits … Pénétrez dans l’univers féerique de cet artiste en suivant ses sculptures aux courbes inspirées directement par les éléments.

Retrouvez ici le site du projet « Un an dans les forêts françaises« .

DAAS

DAAS artiste américain basé au Japon est un artiste réputé pour ses peintures aux formes géométrique ainsi que pour la magnificence de ses couleurs et textures. Ses peintures entre structure et chaos sont une représentation d’éléments abstraits aux formes reconnaissables.

Inspiré par le contexte actuel, il peint portraits, animaux et insectes en rendant hommage notamment aux personnalités qu’il considère comme icônes telles qu’Isaac Asimov, Ghandi ou encore Takashui Murakami.

En 2013, il fit parti des 60 artistes invités au Népal afin d’y repeindre 75 murs, ce projet du nom de « Kolor Kathmandu » fut organisé par Yuki Poudyal qui, inspiré par le street art des villes comme Philadelphie voulu transformer Katmandou en une galerie à ciel ouvert où tout le monde pourrait profiter librement de cet art. DAAS peignit pour l’occasion un panda rouge en rappel à aux espèces animales en voie de disparition.

DAAS exprime ceci : « Imaginer que des milliers de personnes vont voir chaque jours cette énorme peinture colorée dans leur océan de gris et d’immeubles détériorés m’inspire pour ce nouveau souffle que j’essaie d’insuffler à la ville. J’aimerais mettre un peu de gaieté … Je voulais donner aux gens une étincelle de connaissances comme d’imagination. »

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Kolor Kathmandu: Dustin Spagnola x Daas from Uzair Sawal.

Pip & Pop – Colorful Floor Installations

Cette installation des plus féeriques ne peut qu’attirer l’œil et vous plonge soudainement dans un univers enfantin, coloré et plutôt sucré tel un paysage de rêve dont nous rêverions de croquer un morceau !

L’australienne Tanya Schultz aka Pip & Pop créer ces installations à partir de toutes sortes de matériaux, du plus improbable au plus kitsch elle prend un grand plaisir à mixer toutes sortes de petits objets et d’ornements.

En cherchant bien vous y verrez des perles, des bonbons bien sûr, du sable coloré, des paillettes, des jouets d’enfants, des fleurs en plastiques et des motifs hypnotisants presque psychédéliques qui vous emmènent tout droit vers un pays magique répondant au doux nom de « Candy land ».

Suivez les nouvelles installations de Pip & Pop sur Facebook !

Rye Quartz

Rye Quartz est un artiste dont nous savons que très peu de choses … Graffeur et Street artiste il aime voyager à travers le monde, explorer, créer et partager ainsi sa passion pour l’art et son amour de la vie. Ses peintures, abstraites et géométriques représentent pour certaines des symboles de vie forts appartenant à la géométrie sacrée.

Pour en découvrir un peu plus sur Rye Quartz retrouvez ici son Flickr et son Facebook.


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Jen Stark

Jen Stark, jeune artiste contemporaine américaine, réalise des sculptures en papier comme vous n’en avez certainement jamais vu !

Créatrice de kaléidoscopes géants, elle nous plonge dans une dimension qui créer une réelle impression de vertige, transforme l’espace et nous perd entre répétitions géométriques et prismes tridimensionnels évoquant ainsi le mouvement Op Art des annes 60 qui exploitait la faillibilité de l’œil à travers des illusions ou des jeux optiques.

Ses sculptures reproduisent des phénomènes naturels à une échelle exponentielle, comme les trous des vers, les fourmilières ou la composition du bois par exemple. Sa technique est surprenante : elle découpe à la main chaque morceau de papier même si des solutions plus rapides et moins fatigantes existent.

Les oeuvres de Jen Stark sont des merveilles de superposition où la géométrie joue avec la couleur faisant ainsi naître une incroyable illusion de profondeur. Elle repousse toutes les limites de l’art visuel …

OHIDO

OHIDO aka Benjamin Maffeo est un artiste français dont les illustrations sont plutôt captivantes voir même hypnotisantes !

Portraits issus d’archives historiques ou ethnographiques, humanoïdes fictifs tirés de séries B ou de bandes-dessinées, OHIDO développe un répertoire de personnages à la manière d’un bestiaire animalier ou encore de chimères issues de l’imaginaire collectif et d’une documentation cultivée.

Ses créations qu’il nomme «Psycho-Dessins» sont de vrais environnements graphiques, des paysages abstraits aux motifs rythmiques et répétitifs. Ses univers de prédilection : jardins mystiques, paysages psychédéliques, espaces ésotériques qui fourmillent et qui appellent à se perdre dans les dédales de motifs évoquant tout-à-tour le monde végétal, minéral et organique.

Issu de disciplines telles que le graffiti, le street art et maître dans la pratique du Posca, OHIDO étend son art aux collages de rues dont le format lui convient bien. Lorsqu’il se penche sur le format toile, il croise différentes techniques de dessin et de peinture mêlant acrylique, feutres et encre de chine au sein d’une même création et amplifie ainsi l’effet hypnotique de ses illustrations.

Basé à Marseille, il conçoit de 2011 à 2012 la charte graphique et réalise l’ensemble des affiches et supports de communication du squat artistique «Le No ! ». Il a collaboré avec de nombreux worshops, ateliers, performances et expositions dans des squats artistiques, évènements urbains et autres «non-lieux» d’exposition. Aux cotés des équipes de l’association «Le No ! » et «Asile 404», il a notamment participé à la création et la réalisation de cinq sessions de «jams sauvages street art» entre octobre 2011 et décembre 2012 appelées «Deadlicious Corpses»

Découvrez l’ensemble de ses réalisations par ici !

Mohammad Domiri

Mohammad Domiri, jeune photographe iranien de 23ans, nous fait partager sa passion de l’architecture à travers des clichés dont les mosaïques et la géométrie laissent sans voix.

Il photographie avec un grand angle des mosquées traditionnelles à travers tout le Moyen-Orient et nous présente un travail rare (ces mosquées sont soumises à de nombreuses restrictions quant à la prise de photos de l’intérieur) et précieux, il explique que dans une vingtaine d’années ces sites n’existeront plus ou auront bien changé ce pourquoi il aime figer l’instant et immortaliser ainsi ces vitraux colorés, ces décorations géométriques et ces mosaïques aux détails minutieux.

Ses photographies s’imposent telles de vraies kaléidoscopes où la géométrie et les motifs se répètent de manière infinie, révélant toute la beauté de ces lieux de cultes et édifices historiques.

Mohammad Domiri nous dévoile toute la beauté de cette architecture incroyable, pour découvrir d’autres clichés c’est par ici !

Carl Warner

Aussi incroyable que cela puisse paraître, Carl Warner nous emmène dans des univers fascinants et plutôt fantastiques : les Foodscapes !

Entre temples en oignons, montagnes de pain et de légumes, mer de choux rouges, îlots en ananas, forêt de concombres ou encore rivières de spaghetti, tout est mis en œuvre par l’artiste pour nous faire basculer dans cet univers imaginaire où les sens décuplés commencent à se perdre. Entre contes d’enfants ou fantasmes absurdes d’adultes, ce monde merveilleux dont les éléments sont choisis avec soin, nous projette dans des lieux que nous visiterions bien pour de vrai et dans lesquels nous croquerions bien un morceau !

Car Warner sélectionne avec précision les aliments dont il souhaite se servir et réalise ainsi ses paysages alimentaires constitués de fruits et légumes, de poissons et viandes et de diverses denrées qu’il met en forme dans son studio londonien. Tenu par l’aspect éphémère des aliments, il travaille dans la rapidité pour prendre en photo ses univers créés de toutes pièces.

Ces « Foodscapes » des plus originaux permettent d’or et déjà à Carl Warner de bénéficier d’une renommée mondiale !

NOE TWO

Noe Two artiste français née en 1974 est décidément un des artistes les plus talentueux de sa génération.

Inspiré par les œuvres emblématiques des quartiers populaires dont il est issu, il apporte une dimension révolutionnaire à l’art de rue de part sa technique, son originalité et son excellence dans l’art contemporain urbain. Ses créations inédites et réalistes laissent percevoir les états d’âme de l’artiste, ses sources d’inspiration et les émotions qu’il exprime à travers de tels portraits.

Alliant composition graphique et couleurs vives il donne ainsi une perspective incroyable à ses créations diverses entre installations et modélisations en 3D, anamorphoses, illustrations, fresques, toiles et dessins.

 Noe Two nous emmène dans un univers différent, envoûtant, à caractère unique …